I takt med att tekniken har utvecklats har de acceptabla sätten att skapa musik utvecklats och debatterats. Hur är det nu? Är musik skapad av generativ AI okej? Kommer AI att vara slutet för musiker? Eller till och med slutet för musik som vi känner den?
Vad är AI-genererad musik?
Musik kan genereras helt av AI med hjälp av tjänster som Suno, som köptes av Warner Music Group. Den producerar låtar baserade på textmeddelanden (promptar) från användaren. En liknande tjänst är Udio, som har överenskommelser med Universal Music Group. Upphovsrättsstämningar har lämnats in mot var och en av dem. Musik kan också skapas som innehåller element som är AI-genererade, medan andra delar är skapade av människor.
Vilka är några viktiga låtar som är AI-genererade?
I mitten av november 2025 hade Billboards Country Digital Song Sales Chart AI-låten ”Walk My Walk” med Breaking Rust som etta på listan. Låten har miljontals streams på Spotify. Breaking Rust har också fans, vilket framgår av mer än 60 000 följare på Instagram, i skrivande stund. Breaking Rusts Instagramkonto har inlägg med bilder som antyds vara ”artisten”. Eftersom det fysiska utseendet är inkonsekvent mellan bilderna är det hittills lätt att inse att det är en ”falsk artist”. På en ledande tjänst för musikströmning hade december 2025 en markering som visade artisten som verifierad, trots att det är en känd AI-artist. Kriterierna för verifiering verkar inte hindra AI-artister. En närmare analys av listframgången visar att ”Walk My Walk” toppade säljlistan och inte den lista som vanligen refereras till som ”country listan” i kortform. Det uppskattas att det krävdes ungefär 3000 sålda nedladdningar för att nå första platsen på sälj listan för Breaking Rust.
BBC Introducing hade valt en låt att lyfta fram i ett av sina radioprogram om kommande artister som sändes den 6 november 2025. Radiovärden sa att låten var ”perfekt och fantastisk” när de presenterade artisten Papi Lamour med låten ”Be Inspired” för lyssnare, enligt Rolling Stones rapportering. Detta har orsakat en reaktion från musiker som har lagt ner år och ansträngning på att lyckas i musikbranschen. Förtjänar AI-skapad musik mindre beröm från medierna eftersom den ersätter musiker? Borde AI-musik inte få en plattform?
AI-genererad musik har också hittats på streamingplattformars listor över låtar som presterar bra, såsom virala spellistor. Velvet Sundown är ett AI-genererat musikband som fick mer än en miljon lyssnare på Spotify sommaren 2025, noterade musikhögskolan Berklee i ett blogginlägg. Personerna bakom bandet bekräftade att det var syntetisk musik, den 3 juli på ett Instagramkonto. I samband med denna streamingsuccé kritiserades journalister för att inte faktagranska och streamingtjänster kritiserades för att inte skydda sina plattformar från ”falska” musikartister.
Xania Monet är en artificiellintelligensartist som kom in på plats 30 på Billboards lista “Adult R&B Airplay” för veckan 1 november, 2025, med låten ”How Was I Supposed to Know?”. Xani Monet har givits karaktären sångerska.
På Spotify toppade Jacub med ”Jag vet, du är inte min” listan Topp-50 Sverige i andra veckan av januari 2026. Samtidigt finns låten inte på IFPI:s Sverigetopplistan som anses vara den officiella topplistan för Sverige, detta eftersom den innehåller AI genererad musik. Bakom projektet Jacub står danska musikförlaget Stellar som menar att låten är skapad av erfarna musikskapare genom en människostyrd kreativ process.
Vad är falska artister?
Idén om ”falska” artister är inte ny. Bobby Farrell, frontfiguren i discogruppen Boney M, var inte rösten bakom bandets hitlåt ”Daddy Cool” under liveframträdanden. Den sjöngs av dess producent i studion, Frank Farian, och spelades upp under konserter. Bobby Farrell gjorde bara visualiseringen på scenen. Frank Farian skapade senare Milli Vanilli med samma tillvägagångssätt. Båda grupperna var framgångsrika.
Ett annat men relaterat fenomen är ”spökartister” som döljer personen bakom artistkaraktären. Daft Punk, gruppen inom elektroniska dansmusik, använde hjälmar. Vissa spökartister framför till och med låtar som någon annan har komponerat, vilket också varit allmänt accepterat.
Sedan finns det reproduktioner av faktiska artister. ABBA, det ultimata popbandet, har uppträtt som hologram i London med stor framgång och uppskattning från fansen. KISS, rockbandet, funderar själva på idén.
Utifrån dessa exempel skulle vi kunna anta att ”falska” artister som beskrivits hittills ofta accepteras. Det finns dock oacceptabla former av falska musikartister. Det är inte tillåtet att utge sig för att vara någon annan utan den personens tillstånd. Det skulle vara en typ av falsk musikartist som fans inte vill köpa biljetter till konserter för, omedvetet. Sådan felaktig framställning är inte heller acceptabel på sociala medieplattformar.
Musikverktyg
När det gäller verktyg för musikskapande, vilka kan vi acceptera?
Den äldsta trumman som hittats är cirka 4000–7000 år gammal. Trumman är ett konstruerat musikverktyg som har ett trummembran monterat på en cylinderform. Är detta verktyg tillåtet för att skapa musik som är accepterad? Ja, är förmodligen ditt svar. Verktyget manövreras av en människa som spelar instrumentet för att producera ljudet. Idag kräver ingen att trummisar bara hamrar i knät eller liknande. På liknande sätt accepteras andra former av akustiska instrument som medel för att skapa musik.
Elektricitet
Hur är det med elektricitet? Bör elektricitet tillåtas när man skapar musik eller bör det vara helt manuellt arbete av människor för att skapa den energi som manifesteras som ljudvågor i luften? Sedan de uppfanns 1932 har elgitarrer använts och blivit vanliga i flera musikgenrer, från jazz till metal. Visserligen föredrar många människor akustiska instrument, till exempel i symfoniorkestrar som spelar klassisk musik. Ändå är konsensus troligen att när Yngwie Malmsteen spelar den klassiskt inspirerade ”Icarus’ Dream Suite Op. 4” på en Fender Stratocaster, skapar han något som är accepterad musik, bortsett från smakpreferenser.
Halvledare
Hur är det om elektriciteten går genom halvledare för att skapa trumrytmer? Roland TR-808 introducerades 1980 och tillsammans med dess uppföljare Roland TR-909 har den varit grundläggande för musikgenrer som hiphop och elektronisk dansmusik (EDM). Du kan höra TR-808 i Marvin Gayes ”Sexual Healing” och Afrika Bambaataas ”Planet Rock”. Dessa låtar nämns ofta i listor över de bästa låtarna genom tiderna. Halvledarmusik är okej, kan vi konstatera. Fast vi minns förstås att när trummaskinerna kom var det vissa som var oroliga för att mänskliga trummisar skulle ersättas av dessa maskiner. Trummaskinerna sas hålla takten bättre och vara billigare i drift än mänskliga trummisar.
Datorskapad musik
Datorer kan inte gå utan att nämnas. Idag används datorer genom hela musikproduktionskedjan, till exempel:
• Ersätter akustiska instrument som skapare av ljud.
• Lagrar det producerade ljudet på olika former av minne, såsom SSD-enheter.
• Manipulerar ljudet med effekter.
• Organiserar och blandar de olika ljuden i mixning.
• Skapar de två kanalernas spår för stereoljud.
Många av låtarna på Billboard-listorna har uteslutande skapats i datorer, så det är inte ett kriterium för oacceptabel musik. Ett exempel på en datorbearbetad låt kan vara Cher som framför danspophiten ”Believe”, där rösten är mycket bearbetad med Auto-Tune. Detta är den så kallade ”Cher-effekten”. Believe låg etta på ett flertal musiklistor 1998. Dvs. att använda datorer när man skapar musik är okej, baserat på den mottagandet av ”Believe” hos allmänheten och liknande skapade låtar.
Syntetisk musik
”Syntetiskt skapat innehåll” är en term som används för att beskriva vad generativ AI producerar när den skapar bilder, video och musik från textmeddelanden. Vissa utgivare försöker sätta etiketter på sådant syntetiskt innehåll, som konsumentinformation. Kan detta vara ledtråden till accepterad musik?
Alla som är det minsta intresserade av musik har hört talas om synthezisers. Dessa maskiner som är utrustade med keyboards kan spelas för att mata ut musiktoner och även manipulera ljudet. Vissa syntar verkar låta som pianon; andra är mycket mindre hämmade i ljudet. Hur många börjar inte sin pianoträning på en synt idag, istället för ett akustiskt piano? Att vara syntetisk verkar inte utesluta att musik accepteras. Med hjälp av syntar skapade Jean-Michel Jarre den mycket hyllade ”Oxygen (del 4)”, och Kraftwerk skapade milstolpen ”Trans-Europe Express”. Kraftwerk har inspirerat musiker som DJ och musikproducenten Joel Mull, och många andra. Synthesizers välkomnades till och med hos band inom musikgenrer som rockmusik, superhitten ”The Final Countdown” med Europe har ett syntriff som den mest igenkända karaktären hos låten. Ett till exempel med synthesizers i rockband är ”Jump” med Van Halen.
Kraftwerks ”Trans-Europe Express” interpolerades delvis (ett avsnitt spelades om och återanvändes, snarare än samplades direkt) för det tidigare nämnda Afrika Bambaataa-spåret ”Planet Rock”, vilket leder oss över till upphovsrätt.
Sampling
Sampling utan tillstånd eller licens är mot lagen på de flesta platser i världen. Sampling (återanvändning av ett avsnitt av en inspelning) med hjälp av verktyg som Akai S1000 blev vanligare i slutet av 1980-talet. Många hiphop-låtar kom att innehålla samplingar. Musikproducenten och DJ Josh Wink skapade en av de viktigaste låtarna inom elektronisk dansmusik, ”Higher State of Consciousness”, som inkluderade timestretching i en Akai S950-sampler. För låten använde Wink också två Roland TR-303 och en TR-909.
Det mest ikoniska musikavsnittet som samplats är förmodligen ”Amen Break”. Den kommer från 1969 års ”Amen, Brother” av The Winstons, där trummisen Gregory Coleman spelar ett break på fyra takter som är cirka 6 sekunder lång. Detta trumbreak har samplats och återanvänts i inspelningar mer än 2 000 gånger. Salt-n-Peppa ”I Desire” och N.W.A ”Straight Outta Compton” är bland de många hiphop-akter som har använt Amen Break-sampling. Inom elektronisk dansmusik (EDM) kan man hitta Carl Cox ”I Want You (Forever)” som har samplet. Sedan finns det tusentals fler låtar som fansen har tagit till sina hjärtan. Musikgenren Jungle uppfanns mer eller mindre ur Amen Break, med UK Apache med Shy FX ”Original Nuttah” som ett exempel. Amen Break har också använts i andra sammanhang, till exempel i en reklam för bilmärket Jeep. Därmed kan vi eliminera sampling i sig som en utmärkande faktor för ”falsk” musik eller oacceptabel musik bland lyssnare.
Stora språkmodeller (LLM)
Stora språkmodeller (LLM) är det som finns under huven på chatbotar som ChatGPT, Claude, Copilot och MistralAIs LeChat. LLM är vad chatbotar använder sig av när de ”tänker”. Dessa LLM skapas på ett sätt som för tankarna till sampling av musik. Textbitar och annat innehåll samlas i enorma högar av data. I praktiken kan detta innebära att man skannar sidorna i böcker som har publicerats. Dessa handlingar från AI-företag har utlöst stämningar från författare och förlag som gör anspråk på upphovsrätt till böckerna. Likaså för musiklåtar som AI modellerna har slukat. Skapandet av LLM börjar med upphovsrättsfrågor, av vilka mycket återstår att lösa. Tjänsterna Suno och Udio blev stämda med anledning av frågor kring hur deras modeller hade skapats.
Skapa musik med AI
Senare, om chatbotar används av konsumenter som instruerar dem att skapa en låt som liknar en välkänd artist, uppstår en andra uppsättning upphovsrättsfrågor. Även om den resulterande låten inte är en cover eller direkt sampling av en befintlig låt, uppstår andra likheter. Instrumentationen, arrangemangen, stilen och atmosfären kan vara identifierbara som den välkända artistens, kanske till och med inkluderar en sångröst som liknar artistens. Det har funnits musiker vars låtar har imiterats med hjälp av generativ AI på sådana sätt. De som initierar skapandet av en låt med likhet med låtar av en annan artist eller låtskrivare riskerar rättsliga åtgärder mot dem.
Diskursen om AI-musik
När vi har fördjupat oss i olika diskussioner om AI-genererad musik har en underliggande skillnad framkommit som orsakar splittring i debatten. Ett läger verkar se musik som en konstform som förkroppsligas av virtuoser, musiker som efter lång övning har blivit skickliga på att framföra konsten. Dessa musiker bör uppskattas i samhället. Ett annat läger verkar främst se musik som en form av underhållning som konsumeras genom att lyssna. Om musiken låter bra är det okej. Handlar det som är acceptabel musik mindre om vad som skapas, utan snarare hur den skapas?
Kommer AI-genererad musik att bli mer accepterad längre fram beroende på hur AI användes? Finns det en gränsdragning som inte bör överskridas? Juridiskt sett, förmodligen ja. Finns det något sådant som genuin musik och oäkta musik? Att se musik som en form av underhållning eller en konstform som kräver virtuoser kan ge olika svar.
Exemplen i artikeln på hur tekniken har utvecklats med nya verktyg för musikskapande som har blivit accepterade är förvisso bristfälliga. Det finns områden i musiklandskapet där många musikskapande verktyg fortfarande inte är accepterade. Gitarren, och särskilt elgitarren, är än idag inte välkommen av alla entusiaster av klassisk musik. Om de insisterar på att kalla musikgenren som ”västerländsk konstmusik”, verkar det mer troligt att de har ett sådant exkluderande för musikverktyget. Supervizion är dock musikgenre-agnostisk när det gäller vilka musikklienter som tas emot och kulturella uttryck finns i olika format.
Vad är en AI-musiker?
Det är redan tydligt att det finns människor som använder AI på ett sätt som skapar musik som en bred massa människor gillar att lyssna på. Är dessa AI-operatörer musiker? Döm själv. Vi kommer sannolikt att upptäcka att vissa är bättre än andra på att skapa musik, även med samma verktyg. ”Maskinviskare” är en term som har använts för att beskriva dem. De är skickliga på att skapa välgjorda prompts som ger uppskattad musik. Vi misstänker att det inte nödvändigtvis är samma personer som kommer att vara maskinviskare som de som har varit framgångsrika med de hittills rådande musikverktygen. Supervizion har låtskrivare och musiker som klienter. Genom att besöka deras musikstudior har vi märkt att några av dem demonstrerar ljudet de är ute efter när de kommunicerar med andra i musikproduktionsteamet. Det kan vara att finjustera reglage på mixerbordet eller i en digital ljudarbetsstation (DAW), ta några ackord på pianot eller liknande. Detta istället för att sätta ord på det de vill säga. Att kunna externalisera tankar i form av skrivna textprompter är för närvarande centralt för att använda AI för musikgenerering. Detta skulle kunna vara en av de särskiljande färdigheterna hos en AI-musiker, en Maskinviskare.
Vad ska musiker göra med angående AI-genererad musik?
Att närma sig AI, snarare än distansera sig från det, är nog klokt för musiker att göra. En stor artist som är bland de första att anamma AI-genererad musik är 50 Cent. Han har uttryckt att han verkligen gillar AI-versionerna av sina låtar, särskilt med hänvisning till ”21 Questions”. En av hans poänger var att det gör att hans verk kan nå en ny publik tack vare nya varianten av låten. 50 Cent har till och med återpublicerat AI-versionen av sin låt.
Hiphopen var snabb med att anamma nya musikverktyg som trummaskin och samplers. Tar hiphopen ledningen igen?
I en intervju sa 50 Cent:
“Like, I really like those songs, it’s look… It will reach someone that I missed. Someone who couldn’t hear what I was trying to say to them, in the writing, can hear it now that it’s in that format.”
“I don’t think you can beat AI. I think it’s gonna… I think you need to go with it.”
Andra toppartister har intagit en tveksam eller till och med förkastande inställning till AI-genererad musik. Likt hur syntar först avvisades av vissa. En oro är att AI kommer att ta över musikernas jobb, både som skapare och artister. Samtidigt har kulturella uttryck ansetts vara mer av en säker hamn mot hotet om att bli ersatt, enligt vissa akademiska forskare om AI:s påverkan på jobb. Utifrån våra observationer krymper den vallgraven.
Är musik genererad av AI en stor fråga?
I september 2025 rapporterade musikstreamingplattformen Deezer att 28 % av de låtar som skickas in till deras streamingtjänst är helt AI-genererade och totalt mer än 30 000 låtar varje dag.
Ett av AI-verktygen som används för att generera musik är Suno. Eller ska vi börja säga AI-musikinstrument? Suno skapade en pitchdeck för en finansieringsrunda som Billboard erhöll i november 2025. I bilderna hävdade Suno att låtar motsvarande Spotifys hela musikkatalog skapas var 14:e dag med Sunos AI-verktyg. Det är ett enormt antal. Vi kan förvänta oss att den framtida riktningen är en ökning.
Sveriges Television gick igenom Spotify listan Viral 50 Sweden kom de fram till att 18 av 50 låtar på listan hos streamingtjänsten var AI genererad musik i december 2025.
Supervizion hanterar musikartisters affärsintressen. Detta inkluderar artisternas rättigheter. Vi optimerar det ekonomiska resultatet av artisternas kreativa aktiviteter genom rådgivning. Våra tjänster för artist business management tar hand om klienternas företag. AI är ett tema i vårt affärsstrategiarbete och vi förutspår att dess inverkan kommer att vara djupare än musikpiraterna i början av 2000-talet som våra musikklienter upplevde. Som nämnts här i den här artikeln har AI-genererad musik toppat listorna och konsertframträdanden som hologram har redan haft stor framgång. Dvs. både skapandet och framförandet av musik har varit syntetiskt och ändå fallit musikkonsumenterna i smaken. Framtiden är redan här.
Kan AI-genererad musik särskiljas från musik gjord av människor?
En studie av Ipsos Digital som genomfördes 6–10 oktober 2025 för Deezer, fann att 97 % av de 9 000 personerna i 8 länder som ingick i studien inte kunde avgöra vilken låt som var helt AI-genererad och vilken som var människoskapad…
Vi har sammanställt kompletterande material i en spellista på YouTube med låtar och artister som nämns i den här artikeln. Den innehåller AI-genererad musik och musik som inte är AI-genererad. Skulle du kunna höra att musiken är AI-genererad? Du kan också jämföra 50 Cents ”21 Questions” i originalversionen och AI-nyinspelningen, båda finns i Supervizions musikspellista.
